日本传统戏曲文化---歌舞伎
日本的歌舞伎是其传统戏曲文化之一，起源于战国时代，其创始人就是出云大社的巫女阿国。出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏人物相信不少朋友都会有印象。到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。后来日本人借用了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。
“歌舞伎”一词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。这是对歌舞伎演员的基本要求。说来奇怪，歌舞伎的发明者是一位美女，歌舞伎的始祖出云阿国小姐当年还反串过男性角色。可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清一色的男子汉，剧中的男觉女觉统统由男性来演出。这是歌舞伎发展史上的一怪也。
歌舞伎主要演员的脸通常会涂得白白的，看上去十分滑稽、有趣。据说日本语中用汉字“面白”来表示“有趣”就是来源于此。
第一次在日本观看歌舞伎演出是在东京，那是一部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。主演的歌舞伎演员是当今日本歌舞伎界大名鼎鼎的“大老官”（借用粤剧的称呼）中村勘三郎。《夏祭浪花鑑》是一部传统的歌舞伎剧目，讲述了江户时代一个杀害了自己义父的人，在逃脱捕快追捕的过程，打斗丰富，剧情引人入胜。
歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众一般是日本的中老年人和像我这样的外国人。前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界而来的外国人。夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧又唱又跳舞的沉闷，打斗的场面在歌舞伎剧中算是非常丰富的了。可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中用，花拳绣腿的多，一拳还没有打到对手就会有“啪”一声的配音，然后在拳头距离目标还有几厘米时就会停住，对手则会表现出中拳后的痛苦被击倒。其他的剑斗和枪斗（剧中是拿两块牌子代替长枪）也是差不多，武打场面不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧一看。
这里还有一小段插曲，原来日本人也有醒狮的习惯，只是他们的“狮子”跟中国的不一样。日本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，一个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮子，不信你自己看看下面的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南瓜头的感觉，醒狮由两个人躲在狮身里操控。日本的醒狮没有大头佛拿着扇子在前面引路，也没有中国醒狮的“采青”部分。但一般的歌舞伎剧正式演出之前，都会有一段简短的醒狮表演。我想这是为了拿个好兆头吧。
歌舞伎是日本传统的艺术文化，现在是日本的大众娱乐文化之一。那么，去观看一次歌舞伎剧要花多少钱呢？其实，观看歌舞伎剧是丰俭由人的。东京、大阪等大城市的歌舞伎院里一般会有2000-3000个座位，座位分为三五九等，价钱也有贵有平。以秀辉到过的东京歌舞伎座（剧院）为例，里面的座位分为5等，由贵到平分别是一階桟敷席（可以理解为贵宾席）、一等席、二等席、三階A席和三階B席。有钱的，可以买一階桟敷席的票，这类座位的票价通常在14000-19000円左右；像我这样的穷人就可以买三階B席的“山顶位”，价格只需2000-2500三円左右。以上票价按照剧目和演员阵容、主办会社的不同价格会有所偏差，但大概就是这样的价钱幅度了。如果不是真正的歌舞伎迷，只是像秀辉一样只是想凑凑热闹、见识一下正宗的歌舞伎文化的朋友，秀辉就建议你只需购买三階A席或三階B席的票就行了。不用太破费。